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怎样才能在表演艺考中出彩?

来源:表演艺考 时间:2020-09-03 作者:表演高考培训
喜报

声、台、形、表是表演专业的四大必考项目,这一点相信所有表演艺考生都是熟知的,但是在考场中,考官最看中考生的什么素养,在今后的学习要朝着什么方向,很多同学是一知半解的,今天就跟大家分享一下,如何做到四项全能,在考场上变成考官的眼前一亮。

台词 ——考察学生的语言表现力及对作品的理解

台词一般是考生的自备作品。在体裁选择上个别院校会有特别要求,但绝大部分学校不限体裁,现代诗歌、散文、小说片段、人物独白均可,这让很多考生误以为表演的台词就等同播音的自备稿件,这是错误的观点。

专业分析:在台词上,考官会考察学生普通话水平和语音情况,但更重视考生的语言表现力和对作品的理解。在处理作品时不要过分的注意语音上的“字正腔圆”而忽略了作品本身情感的表达,一定要从作品出发,深入理解,真实自然的去表达,并且尽量选择反映现实的散文、诗歌、小说片段等作品,便于表达对于人、自然以及生活的认识和理解。

声乐 ——唱法不限,重表现

声乐其实就是唱歌,可以是通俗、美声、民族或者其他唱法,没有硬性要求。大多数考生都会选择美声和民歌。对于考生来说,表情僵硬、跑调是常见情况。如果跑调很多同学就会面红耳赤,甚至直接放弃考试,这种“自杀”式的做法是考场中的大忌。

专业分析:声乐与朗诵不同,更倾向于考查学生对音乐旋律和节奏的把握,但表演艺考中的声乐和音乐艺考中对声乐的考查也不一样,老师并不会完全依照考生的声乐技巧水平打分,他们更看重考生能否用声音传递情感,以及演唱时的表现力,包括表情或肢体等方面的表现力。

形体——用肢体去传递感情,感染他人

大部分院校在形体环节,采用的是舞蹈剧目展示的方式,学生可采用舞蹈、武术等方式展示,艺校的考生舞蹈水平比较强,但对于大部分普高生来说,舞蹈是硬伤,也正因为这样,出糗的人屡见不鲜,“很多人在跳舞过程中摔倒、忘记动作或者跟不上节奏”。

专业分析:形体考试侧重于观察考生是否掌握了一些关于身体运用的基本技能,考察的是考生的肢体协调性还有形体的表现力。有的考生小时候学过舞蹈,还有的学过杂技、魔术等,总之,是“艺多不压身”。但这并不意味着无专业基础的考生就没有机会,有的考生是一张白纸,但他在表现的过程中能用真诚打动考官,那也是考官所赞赏的。

表演专业培养的不是舞蹈演员,所以不会按照挑舞蹈演员的路数来选择考生。考生重要的是表演出一种真实的感受,并且去感染别人。

即兴表演—— 集体表演需“抢戏”

表演专业的复试,通常是演集体小品。考生分为数组,以抽签方式决定每一组的题目,题目定下来后,考官都会给考生一定的时间在考场外互相沟通如何表演。小品题目有给定一个情景的,比如“公园”;也有较为抽象的题目,比如“不速之客”。由于小品时间有限,所以许多同学急于突出自己的角色,集体抢戏、加戏,导致“场面混乱”。

专业分析:如何在集体小品中脱颖而出,是很多艺考生苦恼的问题,在小品中可以“抢戏”,但是这个“抢”不是抢词而是抢眼,在集体小品中抢话甚至大喊大叫,哗众取宠只能让考官对你产生反感;多人小品对于初次见面的考生们而言,考查的内容不仅仅局限于表演本身,还要考查考生的适应能力、交流能力、想象能力以及表现欲望的强弱。作品完成好坏并非全部,考官更希望在这个过程中看到考生对于人、事、物的理解。

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