为什么说“越想演好，反而越演不好”

演戏这事儿挺微妙的，非常考验表演者的心态。

几乎每一位热爱表演的人内心都渴望着“把戏演好”，这是再正常不过的心态，但在表演时，越这么想往往越演不好。

很多表演者戏演的不够好，并不是由于缺乏天赋和技巧，而是他们内心“太想演好”了，结果把戏演过了头，就是通常说的“劲儿使大了”。

不要以为这只是表演分寸的问题，如果仅仅在技巧上磨练调整，虽然能在表面上解决“表演过火”的问题，但让人看了依然会觉得“不算好”。

为什么不好?因为都是“演”出来的，越努力去演，就越不真实。失去了“真实”这个前提，戏怎么会好看呢?

我们看一些演员的表演，情感很饱满，台词说的也没什么问题，表情也很到位，但就是感染不了你，内心不会产生任何感觉，看完就忘了。

这都是因为不真实，这些演员只让我们看到了技术，而没有看到真情。

很可惜，能感染和打动观众的，只有真情。

要想在演戏的时候真情流露，也就是“走心”，必须先把内心的杂念清空，如果心里面装满了“我如何把戏演好”的各种念头，不给角色和规定情境腾出点儿地方，这样的"心"怎么可能走的进去呢?

我们每个人的内心空间都是有限的，如果脑子里塞满了自我的想法和欲望，就不可能再放进角色的任何一点信息，这样的心态之下表演出的角色，当然毫无“真情”了。

相反，如果表演者可以放下自我的一切念头，包括“我渴望演好”，心里面想的都是角色和规定情境的信息，达到一种近乎“忘我”的状态，那么随着故事情节的发展变化，内心的真实情感就会自然流露出来。

就好像是在自己的身体里注入了一个全新的灵魂，表演者充满勇气的把自己的全部生命都交给这个灵魂来操控。

不要理解的太过玄妙，表演的这种忘我状态其实并没有那么难以达到，我们在做任何事情的时候，只要精神能够高度集中，都会自然的进入“忘我状态”，这个状态在心理学上被称为“心流”状态。

我们在做某事的时候一旦达到忘我的投入，“心流”就会产生，此时内心会感到非常兴奋且充实，自己都不希望这种状态被打断，只恨不能一直沉浸其中。

当然，这个状态在艺术创作中比较常见，生活之中往往是短暂的片刻，毕竟生活中人们“自我”的念头太多，心心念念离不开个“我”字，“我这样好不好……”、“我可以吗……”、“我想……”、“凭什么不是我……”。

只有在艺术创作中，才有土壤培育出忘我的状态，因为如果不忘我，就完成不好创作，任何形式的艺术创作都不例外。

不信你可以试一试，拿出纸笔尝试写一篇小说或是一个剧本，一边写一告诉自己"我要认真写一个精彩的作品”，那么你越在乎自己能不能写好这个作品，你就越是写不出来，甚至半天憋不出个字来。

这也是为什么很多音乐人喜欢说“玩音乐”，因为只有用“玩”到忘我的心态，才可能创作出像样的作品，表演也是如此。

可是，演戏这事儿对表演者心态的考验还不止于此，随着表演经验的增多你会慢慢体会到，要想把戏演好，演员必须平衡好两种截然相反的心态。

在表演之前，必须保有澎湃的激情，让自己全部的神经都兴奋起来，这样才能激发自我的创造力，以便想象和设计角色(作品)。

但在表演开始之后，又必须让自己“平静”下来，静到近乎忘记自我，只有这样才能把之前的创意“真实”的执行出来，形成一个好作品(角色)。

如果两种心态平衡不好，或是发生了错位，那“戏”就不可能会好。

总结

演戏并没有想象之中那么简单，非常考验表演者的心态。

优秀的演员必须兼具“自我”和“忘我”两种截然相反的心态，并能在表演前后自由切换。

可能艺术家和疯子的区别就在于，心态没崩。