表演考生课后怎么练习？习题都给你准备好了！

一、无实物表演

无实物练习是一种训练方法。它对演员的空间想象，注意力集中，真实感和信念，及动作的组织能力都是有帮助的。但切莫为了无实物的存在，表演中的‘意念性’和‘图解性’不要做的过分的程度，这对电影表演要求没有表演痕迹的表演是无益而有害的。

(1)衣服破了补衣服。扣子掉了缝扣子。

(2)下雪天，扫雪、滚雪球、堆雪人。

(3)搓绳、割草、砍柴、打草鞋。

(4)看书或写作业，电灯灭了，摸黑找火柴、蜡烛，点灯继续看书。

(5)擦皮鞋、刮胡子、洗脸。

(6)钓鱼，上鱼饵，钓到鱼摘鱼。

(7)用劈柴生煤球炉、掏米煮饭。

(8)擀面条、包饺子。

(9)捉蝴蝶、逮蜻蜓、捉小鸟、抓虫子。

(10)从井里、河里、泉里打水，挑回家。

以上无实物练习一定要在简单的规定情境中，发生一些简单障碍和事件，通过想象、动作进行，不能机械地完成形体动作。

二、无对象交流练习

无对象不等于没有对象，只有对象的位置被镜头占据着，演员脑子里要有清晰的视觉形象，并且要有对象的空间概念。眼睛要找到视觉支点，要有距离感，特别要有形象感：

1、过渡练习：

(1)打电话，一个熟人或陌生人的声音(告诉一件不寻常的事)。

(2)打电话，报告或听到一个喜讯;报告或听到一个不幸的消息。

(3)走在街上，看见一个被丢失的孩子在哭，哄他、逗他、送他回家。

(4)在街上或车站执勤、宣传、讲演等。

2、第二人称叙述练习：

(1)说一件自己最感动的事。

(2)说一件可笑的事。

(3)说一件可气的事。

(4)赞美自己的一位老师。

(5)说一段可怕的经历。

(6)夸自己的一位朋友。

(7)说一段伤心的经历。

(8)形容一个生活中所见的印象最深的人。

四、音乐练习

演员进行音乐练习，是为了掌握角色在规定情境中速度和节奏的进行和变化。因为历来速度和节奏是一个复杂的问题，所以这些练习只能是辅助的形式，希望能对创作角色有帮助。

节奏的外部表现就是形体活动，节奏的内部表现就是体验。它们不可分离的统一就是动作。正确的有机的生活节奏就是正确完美的动作。

斯坦尼斯拉夫斯基说：“哪里有生活，哪里就有动作;哪里有动作，哪里就有活动;哪里有活动，哪里就有速度;哪里有速度，哪里就有节奏”。

一般节奏练习：

(1)拉纤、开火车、拔河、腰鼓队、打夯。

(2)葬礼、过险桥、走钢丝、在冰上走。

(3)踢足球、打雪仗、老鹰捉小鸡、绕毛线。

和音乐节奏练习：

‘摇篮曲’

(1)宁静的夜晚 (2)人约黄昏后

(3)宝宝要睡觉 (4)少女的梦幻

‘奏鸣曲’

(1)杂技团表演 (2)武术龙虎斗

(3)击剑比赛 (4)拳击场上

‘不同节奏的音乐’

(1)苏醒、挣扎、逃跑 (2)发现、辨认、相逢

(3)湖边野营、林中休息、战地救护

(4)打草惊蛇、狱中斗争、边防哨卡

五、改变形象练习

表演艺术的任务或演员创作的任务，就是塑造真实、鲜明、生动的典型人物。

创作本色的人物形象，在电影表演中占有很重要的地位，但‘性格化’的创作，要创作不同于自己的各种人物形象，是表演艺术创作性探索和追求的一个很重要方面。

六、感觉练习

有人说：“电影表演是感觉的艺术”是有道理的。生活中的人对外界的感觉是自然地反映出来的，是真实的，表演中存在着“假定的”情形，需要演员对假定的情形‘信以为真’，通过想象动作等一系列心理技术使它成为‘艺术的真实’，产生真切的感觉。这就需要创造，而这种创造能力可以通过训练获得。

(9)说一段自己最喜欢的表演。

(10)说一场激烈的争论。

三、动作性练习

(1)求爱、求婚，被接受或被拒绝了。

(2)讲和、消除误会。

(3)斥责、争吵……

(4)安慰、劝解……

(5)挽留、相劝……

(6)相认、辨认……

(7)承认、默认、被训……

(8)转怒为喜、转喜为忧……

(9)刀子嘴豆腐心，色历内茬等等……

(10)悲喜交集……

这种练习可以先由二人做，然后分开每个人自己做。要有规定情境，要发生事件，要有强烈信念感。