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表演专业基础能力:七力四感

来源:表演艺考 时间:2019-10-08 作者:表演高考培训
喜报

除了艺考大军们备受瞩目之外,各类艺考培训课程也开始引起人们的注意,今天我们就来简单了解一下基础的艺考表演课程。

1、敏锐而又细致的观察力

表演艺术创作不能离开生活这一源泉。因此,培养与发展自己观察生活的能力就是演员的一种最重要的基本功。

在对生活的观察中,特别是对于人的观察尤为重要。因为表演艺术是表现人的艺术,演员在自己的生活积累中,焦点自然应该集中在对于生活中的人的观察上。

一个演员要想在对生活的观察中有所收获,就必须具有敏锐而又细致入微地捕捉人物形象的外部特征和了解、感受所观察人物的心理特征的能力。

2、积极而又稳定的注意力

演员在进行创作的时候,必须具有积极、稳定和不断持续发展着的注意力。

演员在创作中的注意是一种有意识的注意。这种注意力的最基本的要求就是演员在创作中应该能够做到真听、真看、真感觉。

演员在培养与发展自身素质时,逐渐地使之成为演员本人创作天性的一部分。

3、丰富而又活跃的想像力

任何一种艺术创作都离不开想像,演员的创作自然也是如此。“首先就意味着用内心视觉去看到我们正在想像的东西”。

演员的想像也有它自身的特点,他(她)更需要的是能够具体地、形象地、生动地想像出人物特有的心理-形体动作。只有这种充满强烈的动作性的想像,演员才能促使自己在表演时行动起来。

4、敏锐而又真挚的感受力

在生活中,人们接受外界事物的刺激时,总会产生某种感受并引发出相应的情绪上的变化,我们把这种能力称之为感受力。

演员在创作中的感受力实际上是演员有机的创作天性中的一个组成部分,或者说是演员创作心理活动的链条中的一个环节。因此,演员必须注意在全面培养与发展自己的创作素质的过程中去发展自己的感受能力。

5、准确而又合理的判断与思考力

在表演艺术创作中,演员创作心理活动的链条上的另一个重要环节就是判断。

判断,在相当大的程度上就是思考,所以演员是否具有判断力,从某种意义上说,就是演员在表演时是否具有思考的能力。

演员判断与思考的能力,就是要求演员在表演时能够在虚构的情境中也能像在生活中一样,“此时此地”、真实地、即兴地去进行判断与思考,用表演中的惯用语来说就是“真思考”,这应该成为演员创作天性中的一个部分。

6、灵敏而又细腻的适应力

“体现和揭示人物思想、情感的有力手段”。

具有灵敏而又细腻的适应力的演员,在表演上常常能够创造出十分准确、鲜明、微妙、多彩的适应,使其创造出来的人物生动感人;而缺乏这种能力的演员往往会在表演上千篇一律,所创造出来的人物不会是十分鲜明和生动的,只能使观众感觉枯燥乏味。

而这种适应能力的强弱不仅和演员的生活积累、思想修养、文化及艺术修养有关,而且还与一个演员的注意力、想像力、感受力、判断力和表现力等等有着密切的联系,因为良好的适应能力是建立在具有上述这些能力的基础之上的。

7、鲜明的形体与语言的表现力

演员在创造人物形象时所追求的理想境界应该是既有真挚、深切、细腻的内心体验,又有准确、鲜明、生动的外部体现。

我国的戏曲表演艺术家非常重视表现力的作用。他们认为只有“形现”方能“神开”,“容动”而见“神随”。这都说明只有通过外部的表现,演员的内心体验才具有可视性,才能诉诸观众,为观众所感知。

就形体表现力来说,“有三样东西很重要,一个是眼神,一个是手势,一个是步态。这三方面常常最能反映出人物的外部性格特征。”演员的形体、声音和语言的表现力,要靠演员长期刻苦的锻炼才有可能发展起来,在这方面没有捷径可走。

8、真实感

由于演员的表演创作总是在虚构的情境中进行,所以演员应该具有真挚的信念与适度的真实感;要想真实,必须深入生活,熟悉生活,才可能表现生活;在表演艺术中,如果达到孩子们做游戏时所达到的真实信念,这时才可以成为伟大的演员。

9、形象感

由于演员需要创作出各种各样、性格不同的人物形象,所以演员应该具有善于捕捉人物特征的形象感。

10、幽默感

由于演员难免要演喜剧,或者说总不可避免地会在不同的剧本中遇到喜剧的情境,所以演员应该具有幽默感;幽默感同样是在真实表演的基础上自然展现出来的,一切故意做出来的所谓的“幽默”,都是虚假夸张、不真实的。

11、节奏感

表演上的“平”、“温”、“拖”都会给观众一种无精打采的感觉,因此,演员还应该具有适应行动发展所需要的节奏感;要想掌握正确的速度节奏,必须深入生活,要有丰富的生活知识。

除以上所讲到的之外,演员在掌握不同风格体裁的剧本的表演时必须具有体裁感;在创造一个人物形象时要有整体感,以及作为演员总体素质中应该具有的审美感等,也都是不可或缺的。

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