表演艺考生注意：几种错误的表演倾向
前列、刻板不自然的表演
就是指：用一成不变的表演方法去诠释感情，用呆板的公式来模仿需要表现的形象。风平浪静的完成一场表演，以及一定类型的声调和层次。避免使用一成不变的公式定理去死板的套用、模仿形象。刻板运用形体：一高兴就笑、悲伤就哭泣、痛苦就眉头紧锁、激动就来回踱步等。刻板运用腔调、台词、声音：乞丐、贫民、贵族、官员等腔调的模仿。成套的表演模式：英雄、军人、花花公子、特务等。
第二、太过于平常一般的表演
缺乏想象与创造力，舞台上充满了“一般”，这些演员也在激动，也在醉心于自己的表演，虽然他们并不明白究竟是什么使他们激动或醉心的。
表演缺乏创新与想象，表现出来的效果太一般。但是演员也在用心表达，比如激动的情绪、悲伤的面部表情等，但是他们不知道到底是什么让他们如此激动和陶醉。这样不走心的表演是不能吸引观众的眼球的。
第三、缺乏真切的感受
演员缺乏真实的“体验”，赋予不了表演真正的灵魂与感染力。表演出于生活、却高于生活。要多发现生活中的各类角色，去投入的体验、感受，才能在表演的时候输出。
表演中的“演戏感”
“演戏”，顾名思义需要把戏给演出来才算真正的演戏，其实这样的看法是不正确的。很多同学在表演的时候，只希望能把角色演出来，但是忽略了演员是一个具有七情六欲的人。摆出表演的架子，演出各种夸张的表情。这样的结果只会是“演过了”。远离了实实在在的生活，远离了人的本质属性，失去了表演本该有的艺术魅力。真正的表演是阐释生活中的艺术，呈现活脱脱的艺术人物。
表演中的“虚假”
有时候为了达到某种表演效果，会背离实际情况与逻辑，表里不一。或许只有外在的体验表现，又或许只有内在的情感宣泄。表演是内大于外，要有用心的体验，才会有走心的表演。要避免表演太过平淡，温吞水、太平常化，也要避免虚假和太过，合适把握尺度才能呈现完美优质的表演。
