艺考生应在小品表演中具备“四感”

怎样在考场上吸引考官的注意，成为绝大多数考生思考的问题，于是出现了一大批的考生希望通过“奇”来达到效果，却走入了误区。一般表演艺考，主要考察考生的基本功、在舞台的表现力以及“四感”，下面就表演中“四感”简单为考生介绍一下，属于个人见解，希望对考试有所帮助：

艺考现场

信念感

艺术虽然是虚构的，但作为一名合格的演员一定要做到“假戏真做”，需要有良好的信念感。我们的每一次创作都离不开对剧情，剧中的环境，规定情境，人物关系，发生事件等等具有真挚，强烈的信念感。一个优秀的演员信念感强，容易相信舞台上以及镜头前发生的一切，可以很快入戏;信念感差的演员不但很难入戏，而且容易做作，过火，就是我们常说的看起来“很假”。

信念感也是演员创作的起步，是根本和核心。没有信念感就无法谈到形体上的松弛，也无法完全集中自己的注意力，更不用说激发表演激情。因为没有信念的表演是空洞的，是虚假做作的。曾经与同学排练过《孔乙己》的选段，由于当时的信念感较差，对于剧本以及人物关系，背景理解的过于肤浅，演出的效果不是太理想。现在看来，这与信念感的缺失有着不可分割的联系。

演员的信念感主要是指演员对一切假定的情境、人、事、情、理的相信投入程度，也就是说表演艺术的创作均是在虚构的规定情境中，演员以强烈的信念执行角色的行动。信念感具有稳定性和深刻性。以角色的行动为中心并与情感和意志结合起来支配演员的创作，使演员的创作有着清晰的、符合逻辑顺序的行动线。信念感强，信念感的投入会激发强烈的创作激情，会激活下意识的瞬间火花，能排除演员因创作环境带来的各方面的干扰和杂念，也是演员进行创造性劳动的推动力和持续力。

真实感

影、视、戏剧演员的创作有一个共同的特点：均是在虚构的规定情景中相互运动的，是执行作家笔下人物的最高任务。演员要以高度的控制力并以极度的敏感和真挚的信念真实地完成角色的行为与动作。由此可见，剧本的台词、人物关系、中心事件、矛盾冲突、规定情景等均是演员事先所熟知的。这一切构成了演员的预知性，而我们要求的创作过程和结果是真实、生动、鲜活的人物形象的生活形态和人物形象的真实再现。根据这一创作规律，我们要求演员在舞台上、镜头前能克服这一预知性，做到真听、真看、真感觉，真实做到倾听与反应，必须具有强烈的信念感与真实感。虚假、做作、过火、麻木、装腔作势往往都是在既没信念又无真实感的情况下直接表演情绪和概念的结果。因此在表演开始就要严格要求并努力自己的信念感、真实感。真诚的体验必须要有真实体现。

艺考现场

形象感

作为一个演员，最终和观众见面的是演员塑造的形象。观众从形象来认识、了解和熟悉演员塑造的人物，所以形象是演员塑造的成品，无论演员下过多少功夫，内心对人物体会的多么深刻，都必须通过形象来表达出来，如果做不到这一点，那么所有的努力都等于白费了。所以演员必须有形象感，在进入人物时必须考虑到人物的形象，其实这也不是矛盾的，而是必然相辅相成的。比方说，一个总是在大海上以捕鱼为业的老渔民，他即使是平常的时候，也会带着某些在大海上生活的特点，他站立时总会把脚分的更开一些，重心放低，眼睛也会时常地眯起来。如果不能把这些特点用在人物塑造上，就不能让人相信这个老渔民是一个常年出海打鱼的人，就显得不够真实。

幽默感

作为演员，要能够出演各种各样类型的戏，这其中也包括喜剧，喜剧是一种不太容易把握的类型，我们常引鲁迅先生的话来讲：悲剧是把有价值的东西毁灭给人看。悲剧是用情理来打动人，演员比较容易投入，相对来说容易进入情感体验和戏剧情境。而喜剧首先要把握分寸，既不能迎合低级趣味，又不能雅得让人看不懂，这就需要演员本身具有一定的幽默感，从幽默的角度来塑造人物，让人觉得人物既可笑但又很可爱，他可笑的地方在于犯下不该犯的错误，但是同时这些错误可能生活中我们也常有，在同样的规定情境下有可能也会做出来。所以这样的笑不是嘲笑，而是一种对人性中弱点的宽容的笑，在笑里面带着反思，这才是喜剧的美学品格，也是我们要求演员具有幽默感的目的。