话剧表演中肢体语言的控制技巧
在学习表演中如何学习掌控肢体语言的技巧呢？本期小编和同学们谈谈吧。
一、表演中肢体语言控制
1.加强基本功训练
为了保障在话剧表演中能够熟练的应用肢体语言，演员需要在意识上认识到肢体语言的重要性，在行为上加强基本功训练，不断的提高自身的能力才能保障演出更加贴近生活，保障演出的质量。
在话剧表演时结合剧情认真的分析人物的特征，结合人物的性格特点设计其肢体形态。同时注意肢体语言的针对性特征，在展示其艺术表现特征的同时保障其审美水平，保障完美演出。在控制肢体语言时需要把握好度，在强调表演真实性的基础上强调表演时的多元化，强调表演的美感。
2.实践积累经验
话剧表演者要想保障演出效果，其演出的实践经验至关重要。在一次次的演出中，演员需要学会从中体会和归纳经验，同时还要积极的从生活中找寻灵感，并将其应用到话剧表演中。在实际的训练过程中，演员不断总结肢体语言的应用规律，从大量的实践中找寻自信，并反复训练保障肢体语言应用的更加灵活自然。
二、肢体语言中内外部控制
将话剧演员的外部控制和内部控制有机的结合起来，才能通过肢体语言塑造饱满的人物角色。
1.肢体语言的外部控制
在话剧表演中根据角色的性格特征塑造人物形象，对角色的故事情节、内心情感、规定情境和肢体语言等加以控制，保障角色统一。话剧中心思想是整个话剧表演的主要内容，体现出不同的人物性格特征，因此演员需要深刻揣摩人物的年龄和心理，设计符合话剧剧情和中心思想的肢体语言。
例如在话剧《父辈的旗帜》中，全家人举起酒杯庆祝新年的时候，年过八十的男人是紧紧握住脚杯缓慢的举起，而最小的孙子则是高高的举起酒杯。像这样，根据表演人物的年龄和性格特点展示肢体语言更好的塑造了人物形象。
2.肢体语言的内部控制
内部控制是话剧演员在舞台中的基础环节，是演员情感体现。一般情况下话剧表演的肢体语言相对夸张，情绪控制较为困难。演员只有不断积累情感才能更好调动情绪，才能保障肢体语言控制的能力。
例如演员在表达“听完电话之后哭了”这一画面的时候，肢体语言表现能力较弱的演员就会直接大哭，而肢体语言控制能力较强的演员就会通过丰富的肢体语言表现人物的情绪，如电话滑落，演员浑身颤抖，嘴唇发紫颤抖，双手掩面哭泣。这样的表现画面更能够调动观众的情绪，引起共鸣。
语言是人际沟通和表达真实情感的主要工具，肢体语言能够用身体各个部位的姿态或是表情来表达情感，展示人物的性格特点。作为现代文化的重要组成部分，话剧表演展现文化精髓，丰富群众的精神世界，满足群众的业余文化需要。在新时期话剧表演逐渐从“话”转化为“剧”，更加要求肢体语言丰富多彩。
因此，话剧演员需要掌握熟练的基本功，不断积累经验，做好肢体语言的内外部控制，更好传达人物的内心世界。
