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话剧表演必须掌握的语言和动作技巧

来源:表演艺考 时间:2019-11-15 作者:表演高考培训
喜报

在影视表演中,话剧表演可以说是一种比较独特的艺术形式,它是表现人的情感和生活的艺术。对于很多初学影视表演的同学来说,想要在舞台上更好表现出舞台语言和舞台动作,让观众真实感受到你的表演,更加的接近真实生活,必须经过专业表演艺考培训班系统的培养和训练。才能在舞台上将你所表演的话剧效果发挥到极致。

一、话剧表演必须掌握的语言技巧

1、把握好音量

话剧表演者需要对台词声量大小做适当的调整。若声音太小观众听不清,且缺乏表现力。所以,演员首先要保证表演的语言声音要足够大,能让观众听清楚。此外,保证声音大并不意味着一味地平铺直叙,演员还要根据具体的情境和人物的特点把握好重音,使表演语言抑扬顿挫,富有表现力,以便更好地传情达意,塑造人物形象,表现潜台词和话剧主题。

2、把握好声调变化

话剧演员在表演时要根据人物的语言特点和剧情把握好语言的声调。比如,表示疑问时要用升调,由低音起至高音,并以高音结尾,如“为什么让我白走一趟呢?”叙述句一般用降调,由高音至低音,并以低音结尾。严肃认真的语句一般用平直调,由开始至结尾调子都没有改变,如政府报告。有弦外之音或相反意思的句子一般用弯曲调,刻意将字音调子弯曲,如“远在天边,近在眼前”。

3、把握好节奏

说话的快慢形成节奏,演员在表演时语速要符合具体的情境,比较重要的台词,表示强调时可以说得慢些,人物情绪平静或者旁白可以用中速,表现人物急迫、激动的心情时可以说得快一点。

4、口齿清晰

话剧表演的语言读音要正确、动听、有感情,不一定要珠圆玉润,但至少要让观众听清楚,要吸引观众、感染观众,让观众理解其深刻的含义。

5、适当停顿

话剧表演语言的停顿可以制造气氛、表现潜台停顿包括逻辑停顿和感情停顿。逻辑停顿是依照语言逻辑的停顿,感情停顿不受语言逻辑所约束,而是根据情感表达的需要在说话时进行停顿。话剧演员要根据人物塑造和具体情节把握好读与节奏,要知道哪里重音、哪里停顿,既不能一泻千里,又不能一字一顿。

6.从单句到人物

在话剧表演之前,演员要深入钻研剧本,了解剧情,把握人物的性格特点,理解话剧的深刻的主题思想。在不同的情形下,演员要用不同的语气、语音、语调表演。只有这样,演员在表演时才能使语言符合人物形象和具体情境,才能通过每一句话表现人物心理和性格,才能使语言具有动作性,推动情节发展,表现潜台词,为表现主题服务。

二、话剧表演必须掌握的动作技巧

1、观察生活

生活是话剧表演的源泉和生命。表演中的动作则是演员按剧本的人物要求,以自己生活经验为依据,经过艺术加工设计的它遵循生活中动作的规律。因此,话剧演员要注意观察生活积累知识,丰富自己的想象力。演员首先要观察人,观察衣着打扮、行为举止、神态、语言,还要会观察环境,要锻炼观察力,在表演时注意细节,从而充分发挥想象力和创造力,使表演更加真实、生动。

2、把握好表演的外部动作

由于演员是运用动作和语言来塑造角色的,所以动作是表演艺术的实质和基础。一切动作的产生都必须符合剧本的情境、符合塑造人物形象的需求。人物的心理和性格特点以及具体的情境是进行外部表演动作的前提。外部动作包括形体动作和面部动作等。话剧中的人物由于生活环境、经历、文化修养、思想等而形成自己独特的性格,演员在接受角色之后,要考先研究人物的内心活动、生活环境、人生经历等,给人物设计一些外部动作。动作的过程包括三个环节:做什么(任务)、为什么做(目的)、怎样做(动作适应)。在表演中“做什么”“为什么做”是动作的依据、目的,应在开始行动之前已内心确定;“怎样做”是动作具体手段和表现内容,必须是行动的过程之中,在对规定情境的真实感受和对人对物的交流适应中产生。演员在理解剧本、剖析人物后,可按人物的思维逻辑、性格特征和剧本情节去精心的设计外部动作。

3、把握好表演的心理动作

心理动作也称内部动作、内心动作,是指以改变人(包括对手和自身)的意识为目的一种看不见的内在动作。在话剧表演中,内在的心理动作具有重大意义,任何外部动作、语言都是以心理动作为前提,都是有内心根据的演员在表演中要根据人物的性格和心理,组织有机的心理动作线,以保证外部动作的有机、连贯、生动形象,又要通过外在动作唤起相应的内在心理和情感。

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