关于表演艺术考试中的朗诵项目

艺考的考场上，有一项“朗诵”的考试内容。许多考生在应试时，搞不清“朗诵”与“背书(背诵)”的区别，大大影响了自己的考试成绩。

背书主要是把作品内容通过反复记忆，能背诵出来，不必带有情感表达，不必带有台词处理……只要能顺畅背出内容即可。而“朗诵”却需要朗诵者通过自己的语言，自己的感情传达原作品的内容、立意、情境和感情，与背书完全不同。在考场上许多人是在无任何情感和语言技巧的表现下，干干地背书式下完成的。吐字不清，普通话不标准，有声无字，细声细气，大喊大叫……是经常出现的毛病。

朗诵对语言的表达是有很多要求的，是要有一定的练习和基础的，即语言(台词)的技巧。台词在戏剧艺术中是具有专门的技巧的。是要有语言基本功的。未学习过的考生，就要看他具备语言表达的素质和条件的。如，普通话，口齿清楚，舌头灵活，发音和音色正常，音质优良，具有一定的音量……这些条件，在背书中要求不是很高的。而作为演员却是前提条件。

现在考场上，由于考生过多，临场给每个人的时间不会超过三分钟，除了个人准备的段子外，老师也会临场给些段子，让考生即兴朗诵。三几分钟，通过朗诵就决定了你能否继续参加考试。几乎你一张嘴，没几句，考试老师就能鉴定出你的语言条件。所以，对此第一项考试内容没有认识，没有事先的自我鉴定，往往是很多考生落榜的失利的项目。

如何正确的认识“朗诵”，我下面给大家一些简单的介绍：首先，朗诵作品有体裁的不同，不同的体裁有不同的朗诵要求和方法。

散文：包括小说片断、杂文、抒情散文、报告文学等等。除了叙事，把故事讲清楚外，还要把故事的情境，意境，情感表达出来。文中涉及人物和人物对话，就必须产生人物的语言。对话还必须符合人物性格，什么人说什么话。另外是以第几人称写作的文章，语气和处理也有相应的要求。并且，散文的朗诵要像对人说话的语气，不能是“读报”的唸稿子……

寓言：寓言是以一种动物或其他来表现一段小故事，并传达一个富于哲理的结论的作品。因此在朗诵时就要对动物的语言，进行艺术表现，要夸张和富于形象感。在故事结尾时，富于哲理的线束语非常重要，必须清楚地传达给听者。诗：诗是用文学性极强的词语，表达情感的作品，本身有许多要求，诗言志，诗抒情，诗有韵侓，有起伏，有节奏变化……因此朗诵诗或诗歌，特别要求意境、情感、节奏、韵律的表达，颂诗的韵味……特别要求要有内心视象，脑子里要出现“画面”。诗中还分为抒情诗，格侓诗，史诗，爱情诗，童话诗，古诗词……朗诵也有各自要求和方法……

因此，在朗诵时要考虑以下几点：

首先，要搞清作品的体裁，采用适合此体裁的朗诵方法。过去艺考要求三种体裁的作品各选一篇，同时考试。目的就是要考察学生的体裁感和表现能力。现在因为考生过多，时间有限，才改为一篇，不限体裁。

第二，要事前对朗诵的作品内容进行分析、认识和体会。作品要表达什么思想和感情，作品的中心意思在哪里表现，艺术处理上有什么特色……理解后，还必须去体会，去感受，用自己的情感去朗诵，才能打动听者，否则，干巴巴地背诵，注定要失败。

第三，朗诵时，要把自己对作品的理解和感受，满怀热情地朗诵给听者。不能冷冰冰地没有感情。当主考了解你的情况后，可能打断你的朗诵，或者另外给你一份材料，由你阅读一遍后，即兴朗诵。你必须尽速理解作品，即兴处理，投入你的感受和处理，而不要照本宣读。这更能考察你的语言能力，理解力，即兴力，表达力。

第四，当你站在主考老师面前时，千万要克服紧张和其他杂念。报完标题后，静一静，让自己进入作品应有的意境，根据作品的情感，很快进入，开始朗诵。千万不要像背书一样，要注意朗诵的热情，音量，以情感表达为重点，真情实感是表演艺术必须的条件，朗诵亦然。因为朗诵是第一试，失败了，就无缘后边的二和三试了。

第五，朗诵不能是唸稿子，读报，背书……的样子，朗诵是经过艺术理解和处理的语言艺术。有的要让人感觉亲切，有的要有激情，有的要有气势，有的要像说话，有的要像讲故事，有的要富于音乐感，有的要行云流水，有的要有强烈的节奏变化……，要“量体裁衣”，“恰到好处”。

第六，语言和呼吸有直接关系，因此，朗诵中呼吸的处理也非常讲究，它和语气、节奏关系密切，要像唱歌一样处理好呼吸。

总之，朗诵是艺术，背书称不上艺术，它们之间是有明显的区别的。很可惜，相当的考生是背书式，背颂式，读报式，唸稿式……都是朗诵中容易出现的毛病。当然，朗诵必须要有标准的普通话、要口齿清淅、声音宏亮、充满热情、真情实感、并有相应的体裁表现力……。