表演指导，粉饰太平的存在？
导 语
“抹了一道墙，可能没有暴露出太多的问题，但是它解决不了实质”大致是表演指导存这一职业最大悖论，快餐化的时代一切求即时效果，但底子不牢，地动山摇。急于求成，到底成了多少?成了资本还是成了演员，恐怕只有当事人自己明了。
表演指导——因为一档综艺《演员的诞生》，为大众熟知。
普遍认知表演指导最初发源于张艺谋的电影《金陵十三钗》。网传张艺谋当时为了避免自己找来扮演妓女的女演员演戏中过于矫揉造作，因此把自己从全国大海捞针似地搜寻到的30个女孩，交给了中戏的表演老师刘天池，让她负责调教。表演指导这个行当也自此而生。
电影“金陵十三钗”
然而时隔多年，这个职业也发生了一些变异，最初表演指导是代替导演完成一部分工作，最终目的是为导演想要的艺术效果服务，而现在表演指导存在的目的开始向为演员服务倾斜，甚至表演指导开始成为了个别明星的私教。
一方面，在当前影视制作的快节奏和部分演员专业素养低的当下，表演指导存在的合理性几乎不用探讨。但同时他的边界将如何把握也不得不让人担忧，其充当的是传道授业解惑的职责?还是只是为一些流量明星提供了一个临时的佛脚，解一时之急，让他们的表演看上去不至于那么惨不忍睹?另外，从演员的职责来说，研读剧本、设计角色等这些前期准备工作是否可以为人代劳?
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表演指导——从半地下到地上
明星请表演指导为自己开小灶在行业内一直是一件普遍现象，Angelababay之前参演的多部影视剧，都有刘天池的贴身指导，王大陆在一家媒体的采访中透露因为自己没有时间去研究，会请一个表演老师帮助自己根据每场戏去做设计。
业务上有所欠缺的明星
如果说以前明星的表演指导还是一个半地下的职业，那么现在已然大大方方地走到了阳光下。近来，不少影视剧片尾都出现了刘天池表演工坊的身影。
毋庸置疑，这些请表演指导为自己单独服务的明星，首先在业务上有所欠缺的。
不同以往因为作品而走红的明星，比如赵薇、周迅、陈坤那个时代的明星，现在媒介发达、明星出名的途径越来越多，很多年轻人在有代表作之前就受到万人追捧。与凭借作品走红的演员的路径完全相反，他们正是因为身上有巨大的流量，才被资本邀请进军影视圈。
但由于这些偶像明星没有扎实的基本功和经受过系统的表演训练，虽然拥有十分良好的行业资源，但却是烂片制造机，塑造的角色广为人诟病。以“四大流量”为例，李易峰是《加油，好男儿》选秀走红出道，吴亦凡、鹿晗是典型韩国娱乐工业链条下生产的偶像，杨洋军校出身，因为《红楼梦》选角，开启演艺生涯。他们是资本的宠儿，但却长期困于“演技差”的泥潭难以自拔。
困于“演技差”的泥潭难以自拔
先天基础薄弱，再加上一些客观存在的外部原因掣肘，比如，工作档期过满。每分钟都是产出的明星，经纪公司自然想让他们在24小时内，创造尽可能多的经济效益。连睡觉时间都没有的偶像们，更别说花费时间去研读剧本、设计角色了。
另外，当前影视制作节奏越来越快也给演员带来了很大的压力，刘天池在接受《人物》杂志采访时曾透露“一进剧组，才知道什么叫快，副导演没时间试戏，全靠百度搜索选演员。每个人的档期都连接得严丝合缝，演员拿到剧本三五天就要开机，能读完已经不错了，更别说理解了。”
杨幂也曾在中国电影新力量论坛上控诉部分导演不亲自给自己讲戏，而直接让副导演过来，尽管这个控诉也不见得合理，但足以印证现在的影视制作压力过大的现状，导演现场要处理的问题太多，很多时候难以顾及演员。
因此，从这方面说，表演指导可以完美充当演员和摄制组工作节奏的调和剂，其存在有其合理性。
另外，从明星自身发展考虑，现在网络评论发达，弹幕随时更新，演员的演技不过关，就会面临网友的群嘲。因此为了个人形象的打造，很多明星或者经纪公司都会选择请表演老师跟组，帮他们指导演技。
但是当这种行为越发成为一种常态，其无法忽视的问题是，表演私教对演员指导的边界在哪儿?他充当的是传导授业解惑的职能，还是只是一颗止疼药，为明星解决一时的难题，甚至成为他们粉饰演技差的工具。
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表演指导是否在制造假象?
演员是一个需要内外兼修的职业，表演也是一个根本无法速成的工作。不管表演老师有多法力无边，都无法在短短的时间内，帮助一个完全不会演戏的明星脱胎换骨。
因此表演指导所起的作用大多是针对某部剧的一个角色，为演员梳理剧本、设计角色、刺激演员表现出符合当时、当地的情绪。
比如，在《演员的诞生》中，刘天池经常采用的方法。
在欧阳娜娜和郑昊搭的《我的父亲母亲》那场戏中，欧阳娜娜饰演一位照顾失智多年父亲的女儿。在无数次像哄孩子一样哄父亲之后，女儿终于崩溃撑不住了，她要说出一句核心台词“我有点累了”。
由于刚开始她在进入角色之前，没有充分体会到角色的境遇，不知道“我有点累了”这句话有多重时，还没开始说台词，就下意识地挤眼泪，因此被刘天池不留情面地说“假”。
之后刘天池开始了自己的教学，通过不断推搡欧阳娜娜，用物理上的压迫感让她感受到角色被生活重压的感觉，直至欧阳娜娜筋疲力尽地说了一句“我有点累了”时，感觉才对了。
除了欧阳娜娜外，她还把用同样的方式教陈龙、王俊凯，比如把陈龙摁在水缸里体验水溺的感觉，把王俊凯的手臂绑起来，不断刺激他，让他大哭、大喊，去释放自己的情绪。
释放自己的情绪
显而易见，这种急风骤雨式、强压的刺激效果是立竿见影的，他能很快让演员恰当地发出适合角色当时当地的生理反应。
但细究下来，一个不容忽视的问题在于，在这一过程中，表演指导代替演员完成了一个必不可少的工作环节，叫做理解角色。
在《演员的诞生》这档节目中，揭露了国内很多年轻演员最大的弊端不是不会演戏，而是看不懂剧本，读不透文字掩藏的人物命运，不能很好把地角色的前世、今生串在一起，和角色共情，因此表演都很流于表面。
不断刺激他
而表演指导的工作逻辑是：帮演员做好案头工作——把自己对角色的理解传授给演员——千万百计地刺激演员表现出合适的情绪。某种程度上说，十分类似考前的划重点。
现在的流量明星为了维持自己在粉丝心目中的幻象，往往会阉割自己的个性，掩饰自己的喜怒哀乐，慢慢把自己包裹起来，把自己变成一个感知力差的人，加上脱离生活，生活阅历薄弱，对文本和普世感情的理解和诠释力都很差，表演指导用自己的人生和业务经验的确可以帮助他们在短时间内弥补这方面的不足。
但这一做法导致的问题也很显著，表演不是一个纯技巧的工作，它同时考察演员对生命的理解力，同一个角色，不同演员可能存在截然不同的诠释方法。所以，表演指导对角色的理解是否可以代替演员自身的理解?(当然，不否认也有毫无思考能力的演员存在)
另外，这种速成式教学是否真能提升演员的演技?还是他把演员演技差的问题进行了更深层次的掩饰，在某部戏中造成了某些演员会演戏的假象?让演员对自身的自我认知偏差更大，甚至这种止疼针打多了，还会让一些演员产生依赖、上瘾、放弃思考的副作用。
刘天池自己在采访中也曾坦承自己在这方面的疑虑“之前，我的关注点基本全在演员身上，确实是帮助了演员很多，也帮导演做了很多工作。但是参加完《演员的诞生》，加上自己不断的实践，我发现我在现场做的仅仅就是一个装修工的工作。像是我抹了一道墙，可能没有暴露出太多的问题，但是它解决不了实质。”
“抹了一道墙，可能没有暴露出太多的问题，但是它解决不了实质”大致是表演指导这一职业最大悖论，快餐化的时代一切求即时效果，但底子不牢，地动山摇。急于求成，到底成了多少?成了资本还是成了演员，恐怕只有当事人自己明了。
