想在表演上取得成功？表演基础必须知道

表演方面的所有技术技巧，都与演员对身体、表情和语言的控制有关，可以说演员的基本功就是对自身的控制能力。

因此，表演的基础就是，控制。

不论在表演中的任何一个时刻，演员都必须保持对自身的控制，哪怕是表演某种“失控”的状态，也要在自己的掌控之中。

这跟歌手唱歌是一个道理，在一首曲子中歌手必须时刻控制自己把每个音唱准，哪怕唱到动情忘我处，也不能让自己的声音失去控制。

如果演员在表演时对自己失去了控制，就相当于歌手唱歌跑了调，观众立马会感觉到不舒服，开始“跳戏”。

这就是为什么看那些基本功不扎实的演员演戏观众会很想快进，而那些功力深厚的老戏骨则毫无违和感，每一举手投足都让人享受，仿佛浑身都是戏。

表演教学

一名演员从开始学习表演起，就必须有意识的控制自己的身体，尝试不同的说话方式，不同的行为方式，不同的思考方式。

只有这样才能打好塑造角色的基础，否则演什么角色只会一个样，都像自己。

如今对自己的控制力严苛要求的演员已经不多了，但那些为数不多做到的演员则会让人感到技惊四座，比如好莱坞影后梅丽尔斯特里普，在将近40年的电影生涯里，一直以演技精湛而著称。

她的演技精湛之处就在于超强的控制能力，特别是在语言方面，各种不同角色的英语口音都可以模仿的惟妙惟肖，在电影《苏菲的选择》中她扮演一名二战中幸存的波兰籍女子，说着一口地道的波兰味儿德语，让人惊叹不已。

表演教学

表演上的控制有两个要点：分寸感和层次感。

1.分寸感好理解但很难掌握，是指演员的控制不能过，也不能不够，要恰到好处。

初学表演的学员往往把握不好其中的分寸，不是太假(戏过了)，就是太水(戏不够)。

这没有什么捷径可走，就像厨师掌握做菜的火候一样，只能靠一次次实践操作磨练出“手感”来。

2.层次感就是指演员的表演一定要有步骤有变化，不然会让观众感到单调乏味。

很多没经验的演员演戏会让人感到无聊乏味，往往就是因为戏演得太平了，没有层次和变化，无论哭还是笑都是同样的节奏，同样的强度，观众看一会儿就疲劳了。

人是一种很容易喜新厌旧的动物，所以在任何艺术作品中创作者们都很注重变化，以此来持续调动起观赏者的兴趣。

如果仔细观察，那些经验丰富的演员，在表演时一定是抑扬顿挫，张弛有度的，例如陈道明老师。

控制虽然是表演的基础，但演员对于控制的训练却是持续终生的，不仅在演戏时，连生活中也不能放松，要变成自我的第二天性。

所以那些踏踏实实认认真真演了几十年戏的老戏骨们，才会拥有让人赞叹不已的控制力，也就是所谓的演技。

总结

真诚是表演的秘诀，但不要认为拥有了秘诀就离成功的表演近了，没有坚实的控制力作为基础，秘诀毫无作用，二者缺一不可。

表演上的控制要注意：分寸感和层次感。

表演中最精湛的控制，就是演好“失控”。