演员的形体表演有多重要？

培养演员必须训练其形体，使其能艺术地再现人物的体态代表、举止风度、进而准确地表达出人物的思想感情，创造出性格鲜明的艺术形象。为此，演员的形体必须松弛灵活，协调自如。动作轮廓明晰，抑扬顿挫有致、感应机敏，可塑性强。既能传情又能达意并且善于捕捉和模拟各种人物的外部特征，以适应扮演不同年龄、职业、性格的人物以及同一人物在不同时刻性格演变的需要。训练一般从芭蕾、现代舞、民族民间舞蹈、体操、剑术、武术、戏曲中选择和借鉴一些训练内容。

动作是不会说谎话的。舞台上的表演者所做的每一个动作都在向观众诉说他的内心。于是我们就通过演员们的表演看到了角色的内心。

表演形体作为一种独立的艺术形式，电影演员首先要认识形体训练的重要性，同时也要看到它不是一朝一夕便能收到成效的。演员表演时形体感受要准确而细腻，使人信服，给人留下深刻的印象。这就需要我们通过严格的舞台训练，目的当然不是为了在舞台上进行形体的展示，而是为了使其灵活，富于变化，以备我们按照角色之需要去设计并完成其形象之用。

同时，角色的创造，必须是服从人物性格，并与心理活动紧密相结合的。演员还要扩张自己身体的使用度，而不是仅仅满足于原有的这种习惯性动作，要以不变应万变地去对付每个角色的塑造，有的人即或有想法，有创新的愿望，但往往由于欠缺调控形体的控制能力，而达不到与其完美的效果。

试想，凡是优秀的表演艺术家，都是既有着完美的外部造型动作，又表现出了人物丰富细腻的内心活动，从而使观众为之感动。表演这门艺术不但对身体动作要求严格，要求有耐心，而且刺激大脑产生创造的激情。它也许会成为表演者经历过的最具有成就感的活动之一。

虽然我们一直把这作为目标，但并不表示表演者一定会成为一名专业的演员。所以，表演者在这些编排完美的动作中，在投身于创造的兴奋中，在欣赏表演(这种转瞬即逝的艺术形式)的过程中，得到快乐才是真正的意愿。