学好表演专业 抓牢声台形表
又是一年艺考时节，众多艺术院校的表演专业依旧炙手可热，通过比例可谓“百里挑一”，竞争非常激烈。想被通过，就要搞清楚表演专业究竟考的是什么及怎样应考。
一、表演专业入学考试的基本形式从全国戏剧、电影艺术院校多年来的表演专业入学考试情况来看，虽然有着各自的特点，但考试的形式和内容基本上大同小异，没有什么根本区别。考试分初试和复试(复试又往往分前列次复试和第二次复试)。
二、表演专业考生的应考事项各校表演专业的课程由于方向不同而有一定差异。主干课程一般包括四门基础课程：表演、形体、台词、声乐。
好的声台形表
1.表演考试
(1)瞟台、声音太小、态度冷漠、站位背对老师和注意力分散都是考试中应该避免的。有些考生不把注意力投入到考试中去，总是不自主的去看老师的脸色，观察老师的反映，这样会影响正常发挥。而声音太小或者口音浓重也会影响到考官的评判。考试时，不能拿出自己的热情，表现刻板冷漠也不足取。在考试过程中，不用心选择站位，背对着考官同样影响到考生的表现。专业考试不是选演员，而是考查考生是不是一个表演的“好苗子”，是不是一个可以培养的对象，所以就算没有熟练的专业表演技巧，只要表现自然，认真对待每一场考试，相信会得到老师的认可。
(2)过于表现自己，以至于表现得过于夸张，或者故意选择那些所谓有难度的角色来引起老师对自己的注意，比如声嘶力竭、演一些瘸子盲人或者过于不寻常的角色，认为什么有难度就演什么，什么歌难唱就唱什么，什么舞难跳就跳什么，这都是考生对专业考试认识上的一些误区。
2.形体考试
形体表演可以说是表演艺术的一对翅膀，演员需具备一定的形体和形象条件，在塑造人物形象的时候形体就是一个非常重要的创作手段。表演通过形体考试，考官可以直观地了解到考生的形体条件、形象气质、身体比例、躯体结构等，同时考查表演考生的身体协调性、肌肉控制力、形体的模仿力、表现力、爆发力，形体的灵活性、柔韧性、可塑性及节奏感等，在自备形体表演的准备上，一定要下足功夫。当然，形体能力的培养，并非一日之功，需要通过长时间的刻苦练习才能达到一定的水平。
缺乏形体基本功的表演考生，应尽可能充分地准备考试作品，在顺利完成动作的同时，应将重点放在作品的表达上面，以此突出自己在表演方面的才华，从而弥补自己在形体基本功上的不足。
对于有一定形体基本功的考生来说，表演形体考试时就应多花心思在设计编排上，将自己在形体方面所具有的才能，充分展现给考官。在设计编排上并不一定要讲究作品的完整性，而应把重点放在作品的观赏性上。如果能在作品中加入一定的技巧性动作，将更容易吸引考官注意。
总之，不管表演考生形体基本功是否良好，在表现作品时，一定要准确拿捏作品的感觉，找到与之配合的情绪，这样的作品才能打动他人，引起共鸣。
3.台词考试
台词作为戏剧影视表演专业入学考试的四大科目之一，以其独特的测评功能一直占据着表演专业艺考内容的重要位置。通过一段文字的演说，能够在短时间内较准确考查出考生对于表演专业的天赋与基本素质，多年来一直被国内各大主流院校所推崇。而考生在进行考前专业学习时也将较大精力放置于此。然而，近些年笔者发现，考生在台词考试中往往存在一些误区。这些误区已经日趋严重的影响着考生成绩。
前列，过于注重技巧，而忽略台词考试的本原目的。中国的戏影表演教学是以话剧为基底，以影视为升华，所以各大高校在招考的时候是以话剧表演素质为标准来测评考生的。而语言是话剧演员最基本也是最主要的角色表现手段。一个话剧演员的语言功力是否过关，直接关系到角色塑造成功与否。很多考生误以为语言功力即为表现技巧，而作为本原的吐字归音却往往被忽视。考试内容中安排台词考试的前列目的就是考查考生的发音器官是否正常健康，语音面貌是否良好、口齿清晰、吐字圆满，如果最基本的普通话都难以保证，技巧再强也是空中楼阁。
第二，过于注重天性解放，忽略艺术的美感。表演专业由于其业务特点，需要考生完全打开自身，解放本原天性，释放内心真实情感，只有如此才可能准确丰满地表现艺术作品。然而艺术源于生活而高于生活，完全直白的生活真实体现很难成为艺术。考生在临场时要注意，在毫无保留地释放天性演绎文字作品时，也要懂得合理运用技巧加以控制，使内心真情实感与艺术美感完美结合，以达到最佳效果。
第三，只注重整体感觉，忽略“首段概念”。所谓的首段概念，是近几年出现的一个新名词，即选择台词文章时，格外注意前列段(句)至文章中间部分的技巧展现度和感情表达度。近几年，艺考人数急剧增加，原本三分钟左右的台词时间已骤减过半，考生如不在这短短的一分钟、甚至几十秒的时间内尽力展现自身表演素质，很可能不等文章高潮部分来临就已经被叫停，严重影响考试成绩。所以考生在选材时要格外注意“首段概念”，尽量选择在上场伊始就进入高潮展示状态的文章。
4.声乐考试
选择适合自己的曲目，从实际出发，扬长避短、最大限度地发挥自己的水平对于考生来说是非常重要的。考试曲目的选择要依据不同类型、不同风格、不同内容、大小搭配的原则。有些中外艺术歌曲各个声部都可以演唱，考生可以按原调演唱，也可以根据自己的声部要求来移调演唱。但是如果选择歌剧的唱段，就必须遵从角色的要求，严格按照原调和声部进行演唱。民族唱法的考生可以选择不同类型、不同民族、不同风格的曲目;美声唱法的考生好的能准备一两首外国作品，这样可以多方位地展示考生的专业程度和音乐素质，也有利于考生的发挥。
考生一般需要准备一两首声乐作品，类型和程度不限。在选择考试曲目的时候，要根据自己的程度，选择音域不太宽、旋律流畅的曲目。尽可能把曲目唱完整，在歌唱中展示自己的音乐感觉和音乐素质。当然考生在考前受过声乐训练，具备一定的基础和程度，在考试中会占有相当的优势。
最大限度地发挥自身的优势，根据自己的音质、音域、声部和程度选择曲目。切忌盲目追求大而难的作品。
最后，想对各位艺考生说“既然选择了，就要一往无前。”艺考，迈向人生的另一个方向，希望各位同学准确定位，有一个明确艺考规划，这样学习就会事半功倍。
