影视演员的表演基础名词你知道吗？
表演学习最重要的却不是表演，而是“开窍”，你是不是看到后懵逼的赶脚!!!
学过表演的或者了解过表演的人都知道，想要作为一名演员，如果不开窍，没有悟性，学再多的表演技巧，也绝成为不了一名优秀的好演员。
你学习、看书、观察生活、思考、经历的一切等都是让你“开窍”变得有悟性、有灵性。
记住你在表演过程中你绝不是道具、木头等，哪怕你没有一句台词，可你的眼神、表情、肢体、情绪、感觉等都可能会有表达，只要你在场景中或在镜框中出现，你就应该以一个敬业的演员那样揣摩剧本、角色，导演的意图、这个戏需要你出现起什么作用，处理好角色与角色之间的关系和故事线情感线你需要演绎的状态等等。
一、感觉，信念与真实
影视艺术是感觉的艺术，感觉对了一通百通。
信念：就是指将剧本中一切虚构的事务都看成真实存在的东西，相信是真的就是信念。信念也是在真实的基础上产生的。自信是知道自己可以做到才有的信心，而信念是对于即使不确定没经历的事情还依然坚信自己可以做到，所以一定要有自信心然后培养自己的信念感，如果你表演时一点信念感都找不到，不妨先去深入其境的去生活工作中去体验，观察，模仿、思考等，不过你也不必把世间所有的职业都做了或所有的事情都经历了才去做演员，你也可以查找相关资料或书籍或视听资料等去找感觉。
二、模仿与创造
1、模仿：指外部仿效，是表演的最初形式，也是演员必须具备的能力，没有模仿也就谈不上表现力(外部动作，从人物的外部入手)，任何的学习都是从模仿开始，但要记住在模仿的基础上怎么升华、超越、有不同角度的体现，不要鹦鹉学舌照猫画虎。
2、模拟：指内心的体验(人物内部的特点)
创造：必须在观察生活素材的基础上去进行创造，观察生活要细，模仿要像，体验要深。表现要精。
三、想像
想像是情绪恢复的重要手段，是表演创作的重要心理技术，在原有感情的基础上创造出新的形象的心理过程就是想象。想象力是万力之源，表达力是万里之魂，一个演员没有想象力，演的人物就很呆板，没有灵魂。好的演员演戏都是活生生的把人物的魂魄演绎出来，这样才可能感染观众。学习画画是练习想象力的一个好方法，艺术都是相通的，还有一个古老的方法可以联系想象力，就是找一个无人安静的地方拿一支笔和一张纸，脑子里想到什么就写什么或画出来。当然你还需要读大量经典的书籍。
四、什么是注意力集中?
1、根据角色明确的目的，把自己的注意力控制在一定的创造性的“注意圈”的注意范围。并时时不停的有机的注意一个必要的对象就是注意力集中。
“注意”是一个古老而又永恒的话题。“注意’’是我们心灵的惟一门户。练习注意力的方法你可以一个人的时候找一个镜子对着镜子里的你交流对话或找一个自己感兴趣的是专注的完成它在这个过程中外界的一切事物都影响不了你。
2、什么是影视艺术的注意?
影视艺术的注意就是从有意识强制的开始达到自然有机的注意。学会训练自己的注意力。
3、什么是交叉注意?
注意力同时分散到几个对象上。这个比较难，一开始可以先集中两个，不要太多。
五、什么是动作、行动、行为?
动作：是指人体外部看得见的具体的属于身体四肢的形体活动。
行动：是指为了达到某个目的通过动作和语言完成动作的过程(是一个有目的、由动作和语言完成的活动过程)动作和语言是完成行动的手段。
行为：是涉及到人的思想品质，通过行动，动作揭示人的思想品质(是行动的抽象，涉及人的思想品质)。
1、动作的种类?
①心理动作(包括表情动作和语言动作)
②形体动作。
2、什么是戏剧动作?
是有思想有目的，凡属于人类行为的动作，不同于实际生活的动作，实际生活中人们自己的行动是自然形态的，而戏剧动作是经过选择加工的，具有表现性质的，由意志产生，有一定属于人类行为的活动。
戏剧动作三元素是什么?
①做什么?即我做什么
②为什么?我为什么做
③怎么做?我怎么做(适应)
3、假设的作用有哪些?
①假设是创造的开端
②它能在短期内引起心理的变化与变动
③能推动想象，能够触发幻想
④能激起内部和外部的活动，是内心创造活动的推动力和刺激物。能推动创造进一步附合逻辑的发展。
4、假使的种类?
①单层假使
②多层假使
③有魔力的假使。
5、什么是反动作?
就是主观的活动受到客观的障碍，而克服障碍就是反动作。
六、什么是规定情境?
剧本的故事情节，剧本的事实，事件，时代，剧情，发生的时间地点生活环境，人物关系。布景，服饰，照明，音响效果，演员与导演，对剧本的理解，即一个演员在他的角色创造过程中剧本所规定的一切东西都属于规定情境，演员在创造角色中所规定的一切都是规定情境，规定情境也是假定虚构的想象的规定情境，包括剧中的时代背景，剧中的时间地点。
1、规定情境和假使的关系?
①规定情境就是假使
②规定情境和假使是一种想象和虚构
③规定情境是假使的发展能引起心理活动的变化。
2、什么是情绪?
内心情感通过动作表现于外就是情绪。
