演员如何诠释台词才能把握好情感

虽然台词都是剧本严格规定好了的，但是如何把剧作者用文字写出来的无声语言变成生动的有声语言，那就全看演员的工夫了。

在表演中，台词的好坏包括两方面，一方面是剧本本身作者赋予台词的好坏;另一方面是演员表演时台词功力的好坏。当然，有一些剧本不注重人物对白的创作，有的编剧只是重视情节上的编写，而忽略了也同样生动、精彩的人物语言。

表演

作为演员，必须要有再创作的本事，即便是剧中人物的语言写的一般化、概念化、平淡无奇、枯燥乏味，毫无个性特征可言，但是同样的话，不同的角色，一定有他不同的个性，处在不同的规定情景，不同的心态，那么人物讲出来的感觉肯定不同。

关键看演员如何理解剧本和角色，如何深入把握以及深刻的挖掘台词背后的潜台词;或者是不偏离剧本原意，但是对其中字眼做适当修改，以增加人物语言的精确度，都是演员表演时台词功力好坏的体现而有时候虽然演员把台词背诵得滚瓜烂熟，可以不假思索就脱口而出，很顺畅，但是由于没有找到人物说话时的准确心态，缺乏对生活的真实认识，所以难免说得很苍白，不足以动人心。

如果演员塑造角色，也能反映角色思想的活跃，情绪、心理的微妙变化，那么才能使得那些语言拥有生动面貌。所以需要演员对人物内心有充分的理解、分析，还要经过创造、提炼、设计，把那些台词变成人物经过思想的活的语言，才会使语言实现人物化，并且是自然流露。

演员说好台词，首先要理解台词的内容和含意，还得要设身处地去感受人物说话的内在感情。语调有抑扬顿挫的变化;语气有轻重缓急的不同;节奏有高低松紧，其变化万殊，微妙无穷;甚至每句不同的重音，所表达的意思就很可能完全不一样。

演员只有细细的挖掘，才可能掌握表达角色的语言节奏变化，语调高低以及大大小小的停顿等符合角色的语言，这些都是由人物此时此刻的思想感情来决定的，也是语言表达的多种手段，以此来揭示语言背后的意义;还有生活中就要对不同的人在不同情况下的语言特点多观察和积累，有了丰富的经验才能帮助演员来进行创作。

还有就是要结合台词课上学习过的那些知识，否则，所诠释的角色的语言就显得平板，直白，难以表现其丰富的内涵。