《喜剧之王》，在片场才会演戏的人

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《喜剧之王》被认为是周星驰最具自传性质的电影。男主角尹天仇一直想做演员，却屡受挫折。电影里很多情节，比如在片场不肯死的死尸，为了一个龙套角色说干了口水，都带有周星驰经历的影子。

但是， 电影讲的是演戏，却不局限于片场。《喜剧之王》里，每个人都在演戏。洪爷刚读完大学的小弟要去收保护费，所以让周星驰指导他如何在造型和气场上更像黑社会。言行举止豪放粗俗的柳飘飘要投客人所好，所以必须装作清纯女学生，于是妈咪就带着一帮小姐去找尹天仇学演戏。吴孟达作为卧底，更是每天都在演戏。他说自己比所谓的演员更专业，更加高尚、更加有技巧，没有剧本，但绝对不会NG。所以，他才应该拿奥斯卡最佳男主角奖。

这一切会让人想起“人生如此，全靠演技”这句话。生活跟电影一样，有游戏规则，不管你喜不喜欢，它都给你分配了相应的角色，而你对此浑然不觉。当你前列次跟眼前这个男孩子约会，就算情不自禁地想把跟他上床，却也还是要故作矜持。而对面这个男孩子再猴急要跟你上床，也还是要先假装绅士。那些在追女孩子时每天送早餐，嘘寒问暖的男孩子，有多少是出于自然的情感在做这些事的?也许大部分都只是觉得，他应该扮演一个追求者的角色，而角色的对白和行为就是如此。

好多时候，爱情追逐，都只是在按照固定的程序进行而已。柳飘飘和尹天仇也是如此。他们情不自禁，却只能以“涂润唇膏”这样拙劣的借口来接吻。一夜风流后，一个搜刮了整个屋子，把全副身家付给对方当嫖资，一个拿了嫖资后轻描淡写地说了句：“谢谢老板。”大部分人在生活里都不是好的演员，因为你总被分配到不擅长的角色，并且，生活的戏不能NG，演不好就要承担后果。收保护费时横不起来，就要被打到流鼻血。妓女在客人面前扮不了清纯，就可能会被退单。做卧底时演得不好，更是要有生命危险……

周星驰《喜剧之王》

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而尹天仇在生活中也并不是个好演员，虽然从电影专业的角度来讲，尹天仇有着丰富的理论知识。演死尸的时候，尹天仇总是不想死，而是以自己所理解的方式去演绎，结果挨了杜娟儿一顿骂。在教小混混怎么演绎痛的时候，尹天仇居然引用俄国戏剧理论大师斯坦尼斯拉夫斯基的理论。此时，小混混们的表情是这样的：

他无论跟导演、洪爷还是夜总会的小姐讲话，都是同一副腔调，与场景显得格格不入，甚至有点滑稽可笑。所以每当他头头是道讲演技，柳飘飘就笑他：“死跑龙套的。”

当妈咪说“我们是夜总会小姐”时，尹天仇很坦白地回答：“看得出来。”柳飘飘拿起凳子往他头上砸，就是因为他说了一句：“你们这些舞女，如果能学会尊重别人……”说这话时，尹天仇面带微笑，没有任何恶意。

第二次演死尸的时候，尹天仇涂了满脸泥巴躺在地上。无论其他人怎么拳打脚踢，他都不起来。杜娟儿因此另眼相看，并叫他以后跟着她开工。

只是，当杜娟儿骂上次那个怎么也死不了的死尸时，尹天仇毫无必要地擦干了泥巴，坦白自己就是上次那个死尸。结果把好不容易争取来的机会搞砸了。

后来，杜娟儿还是慧眼识珠，让他当男主角，两人也越走越近。那会我们以为，这是一个小人物努力奋斗往上爬并迎取白富美，抛弃糟糠之妻(柳飘飘)的故事。但尹天仇当着杜娟儿的面，对柳飘飘说：“是啊(我愿意养你)，等紧你扎。”整个剧情急转直下。

电影并没有交代，尹天仇失去了演男主角的资格，到底是不是因为杜娟儿的妒忌。但当尹天仇给了柳飘飘肯定的回答后，杜娟儿的表情明显有些尴尬。开车离开时还带着嘲讽、苦涩的微笑。而紧接着的一个场景，便是尹天仇在片场被告知男主角不用他演了。这很难不让人认为，两者有着必然的联系。更重要的是，构建一段三角关系的副线，肯定要跟主线——演员梦——交缠起来，情感线和主线平行，便会使情节松散，故事难以形成闭环。这于剧本而言是一种硬伤。总结完你就发现，尹天仇怎么也当不了演员，就是因为他只有导演喊action才会演戏。每次得到的机会，都因太过坦白，不懂八面玲珑而付诸东流。

周星驰《喜剧之王》

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尹天仇是一个在片场才会演戏的人。现实中的周星驰，何尝不是如此?了解周星驰的人都知道，他作为一个喜剧天才和大师，在现实中人缘可以说极差，因为他在片场当“太上导演”，完全没有按照人情法则来做事。这些年来，不断有演艺圈明星在公开场合说他的不是。而周星驰对于那些指责，从来都是以沉默回应。他以为清者自清，殊不知大众传播规律，却是沉默等于默认。

并且，周星驰在片场以外并不如电影中那样妙语连珠、口若悬河。王晶说想要周星驰笑仿佛是要付钱。我看杨澜给他做的专访时，便有一种“如果这个人不是周星驰我干嘛要花时间看这个味同嚼蜡的访谈”的感觉。虽然，他在节目中表达能力低下，有很大原因是普通话不过关。

多年后接受柴静的专访时，周星驰讲话流利地多，想来是北上拍片后普通话有明显进步。但柴静问他“听说你在片场什么都管，地上掉一根针都要管”，周星驰一本正经地回答：“我绝对没有管针掉在地上。”这个梗一直被当作周星驰不会聊天，不会接梗的典型。总结起来，就是周星驰不懂人情世故，以及这个社会运行的法则，就像一个不谙世事又内向的小孩，误闯入这个复杂的世界。了解了他在片场以外的所作所为后，我的感觉是极度惊讶的。为什么这样一个生活中内向、害羞、语速极慢的人，在电影里可以如此妙语连珠，肢体语言出神入化，给观众带来如此多的欢乐?毕竟，面对镜头需要强大的气场。很多外向的人对着镜头都会懵逼。

学术的解释是，真正的喜剧，内核都是悲剧，所以喜剧大师其实都是忧郁的。而周星驰个人的解释就是：“如果你给个剧本让我演一次(大声讲话的人)，我就能投入进去，把自己当作剧中人那样去演，但平时不行。我觉得自己喜欢演戏。”他小时候练功夫、看漫画，都是一种忘记现实痛苦的方式。大概，演戏让他沉浸在另一个世界里，已经逃离了现实的时空。

周星驰《喜剧之王》

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影片的高潮，是吴孟达安排尹天仇去做卧底。这大概是尹天仇前列次意识到，自己在演一场生活的戏。这场“戏”也让他明白，原来在生活中做一个演员，比在片场难那么多。本来，尹天仇把装着枪的外卖送到吴孟达手里就算完事。但吴孟达怎么都没机会打电话叫外卖，因此节外生枝。尹天仇到点没接到电话，居然还是按部就班地去敲门。此时尹天仇进屋，“剧本”就已经变了。外卖没点成，怎么会进来一个外卖仔?但无论吴孟达怎样旁敲侧击地提醒，甚至动手打他，他的脑筋都没有转过来。命悬一线的气氛，让尹天仇紧张到忘了台词(番茄蛋饭加底25.5元，不加底36.8元)。

演完这场戏之后，尹天仇终于承认，自己没有演戏的才华，还是当观众好了。当卧底居然要真的杀人，还要在黑社会面前镇定自若，对答如流，说错一句话就有可能挨子弹。而在电影开头，他对着大海喊：“努力，奋斗。”夜晚跟柳飘飘在海边时，他说：“天亮了就就会很美。”无论每次演完怎么被赶出片场，如何被羞辱，尹天仇都没有放弃。但在离成功最近的时候摔下来，以及一场节外生枝的枪战，却让他轻易就说出“我没有演戏才华”。

这也是现实中周星驰的写照。他从一个社会底层的小人物，经过了演员培训班落选，主持儿童节目，跑龙套，终于奋斗成中国电影喜剧界的迈克尔·乔丹。与此形成鲜明对比的是，生活中的戏，他却一直连龙套水准都达不到。尽管，他比电影里当不了演员的尹天仇，成功何止千万倍。那句“我没有演戏的才华”，是否指代自己不懂得八面玲珑，无法在社会中左右逢源?只有他自己知道了。努力奋斗是容易的，曲意逢迎却是难的。

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最后，尹天仇放弃了电影梦，柳飘飘逃离了红灯区，都选择从言不由衷的戏里逃脱出来。幸好，他们还有爱情这片最后的伊甸园。

周星驰很多电影，最后都是爱情与成就二可选一的选择题，而《喜剧之王》，却是二只能选一。当然了，鱼与熊掌其实是可以兼得的——如果柳飘飘在那个关头出现时，尹天仇能先搪塞过去，事后再解释。只是性格决定命运，尹天仇的坦率真诚，决定了他在那个时候会脱口而出，给柳飘飘承诺。

有趣的是，电影和现实的结局是截然相反的。周星驰在现实中是喜剧大师，但56岁了还孑然一身，三段感情都不欢而散。也许，得不到的就是好的的，而实现这一切的方式，就是把它拍成电影。